Umeå Universitets campus kryllar av konstverk (finns ungefär 1200 verk på campus!) och detta syns extra tydligt i Humanisthusets korridorer där det trängs mest konst än någon annan byggnad på campus. (Eriksson,Täljedal, 2016-11-29) Var du än går finns olika former av konstverk, både traditionella tavlor till en hel vävd textil med detaljerade motiv. Varje besök i Humanisthuset blir till stor del mer nyanserat då man alltid hittar något nytt om man uppmärksammar det. Under bildspel finns ett urval av de konstverk som finns i Humanisthuset och nedan skrivs lite mer detaljerad information om konstnären och konstverket. Vi uppmanar att ni stannar och reflekterar själv.
Om du befinner dig i Humanisthuset och har skannat in QR-koden kan du gå med mobilen i handen och titta på verken i kronologisk ordning. Det första verket finner du till höger i huvudentréen och resterande verk finns i hörsalsgången.
Om du befinner dig i Humanisthuset och har skannat in QR-koden kan du gå med mobilen i handen och titta på verken i kronologisk ordning. Det första verket finner du till höger i huvudentréen och resterande verk finns i hörsalsgången.
Inger Andersson f. 1963
Lod ur gruppen Jag menade inte här, jag får åka tillbaka, 2007
Tegellera
Lod ur gruppen Jag menade inte här, jag får åka tillbaka, 2007
Tegellera
Inger är en svensk skulptör. Hon fick uppdraget år 2006 av Statens Konstråd att gestalta Solna Tingsrätts entrétorg. Då tänkte hon på alla de olika människor som samlas i en tingsrätt och vad själva platsen har för identitet utifrån människornas relation till platsen. Därför är denna serie framställd i olika material och med former i ungefärlig människostorlek. (Andersson, 2017-01-10) När Solna Tingsrätt skulle byggas om och skulpturerna inte längre fick plats fick verket flytta upp till Umeå Universitet.
Det placerades i det nyrenoverade Humanisthusets entré där alla olika sorters människor också samlas och möts och där skulpturernas olika karaktär i material och form kan beskriva något av vad ett universitet och en utbildningsplats försöker tala om och vara. Lod, som är gjord av tegellera, är med sin runda spelpjäsliknande form klumpig men elegant. Så här skrev Inger Andersson om Lod: |
Lodet är ibland en sinnebild för rättvisan eller sänklod som det också kan kallas är också ett verktyg som tar ut riktningen när man
vill bygga något rakt och rätlinjigt. Jag har gjort ett tungt och lite klumpigt lod i lera som också kan se ut lite grann som en spelpjäs.
Eller som en sittande koncentrerad gestalt. (Andersson, 2017-01-10)
vill bygga något rakt och rätlinjigt. Jag har gjort ett tungt och lite klumpigt lod i lera som också kan se ut lite grann som en spelpjäs.
Eller som en sittande koncentrerad gestalt. (Andersson, 2017-01-10)
På sin nya plats är verket belyst uppifrån så att ett kommunikationsnät eller tankenätverk framträder längst upp på gestalten.
Länk till Inger Anderssons hemsida: http://www.ingerandersson.nu/
Carl Milles, 1875-1955
Hästhuvud, 1927
Gips
Hästhuvud, 1927
Gips
Carl Milles var en svensk skulptör som var verksam i Sverige, Europa och USA. (Bukowskis 2016-11-19) Han har bland annat gjort fontänen Poseidon som står i Göteborg och Orfeusgruppen som står på Hötorget i Stockholm.
Detta hästhuvud är enbart en replika (och då enbart avbildat hästhuvudet, inte hela statyn av Folke Filbyter som står på Stora Torget i Linköping). (Sydhagen) Hela statyn heter ”Folkkungabrunnen”. Folke Filbyter sägs ha varit stamfader till vår folkkungaätt (Folkunga = Folkes ungar). Det sägs också att han kastrerade hästar genom att bita av testiklarna med tänderna. (Sydhagen) Det finns inget bevis på att Folke faktiskt funnits, utan det är troligtvis bara en sägen, en legend. Denna detaljavbildning på huvudet visar hästhuvudet och vilken onaturlig grimas detta är för en häst. Kanske Millers ville framhäva hästens avsky gentemot Folke, eller kanske han ville framhäva att detta var en sägen och inget annat. Vad tror du? När denna skapades var nationalromantiska ideal högt värderade inom konstens och skulptörernas skapande.(Sydhagen) Män poserande på hästar är vanligt förekommande och är i sin stil inspirerade av de grekiska statyerna som skapades under antiken. Skulpturen är verkligen en produkt av sin samtid. Detta verk är inlånat från Stiftelsen Helge Linderns Minne, Carl Eldhs Ateljémuseum och Millesgården. |
|
Annèe Olofsson, f. 1966
Naked Light of day, 2004
Färgfotografi
Naked Light of day, 2004
Färgfotografi
Annèe Olofsson är en konstnär verksam med fotografi och video. I hennes verk utforskas ofta människan och dess relation till yttre åldrande. I Naked Light of day skriver hon i ett mail att dagsljus har ett naket och osmickrande ljus där det är svårt att dölja det som är fult och skevt.(Olofsson, 2016-12-12) Vi människor kan försöka förhindra och osynliggöra åldrandet med kirurgiska ingrepp i ansikte och kropp. Dock så säger Annèe att händerna alltid är blottade- inga injektioner eller knivar hjälper, vilket ofrivilligt avslöjar åldern hos en människa vilket resulterar i att man likt ett skrämt barn lägger händerna för ansiktet för att det vi ej själva vill se ska försvinna. (Olofsson, 2016-12-12)
Länk till Année Olofssons hemsida: http://www.anneeolofsson.com/ |
Berta Hansson, 1910-1994
Livets träd, 1960
Textil, gobeläng
Livets träd, 1960
Textil, gobeläng
Berta Hansson var en svensk bildkonstnär och klassas som ytterst betydelsefull för expressionistiska konstnärer.(Bukowskis) Hon var känd för sin ”barnsliga” stil och simpla, tjocka drag i sina målningar.
Denna textil vävd av Gunn Leander-Bjurström (därav initialerna GB i vänstra hörnet) föreställer scener från gamla och nya testamentet. (Eriksson,Täljedal, 2016-11-29) Om man stannar upp och tittar kan man se vissa kända händelser i gobelängen (en gobeläng är en handvävd tapet som vävs med en speciell teknik) såsom Kristi födelse och de tre vise männen. Detta är den enda textilen som går att finna i Humanisthuset. |
|
Eva Zettervall, f. 1941
Who’s Blue? 1994
Måleri
Who’s Blue? 1994
Måleri
Denna färstärka målning visar en kvinna postionerad i en sexuell och anatomisk omöjlig posé. Färgerna är starka, neonliknande och aggressiva. Eva Zettervall har sedan sitt genombrott under 60-talet kommenterat i sina målningar rådande genusfrågor. (Eriksson,Täljedal, 2016-11-29) I Who's Blue. Denna tavla sticker i ögonen. Både färgerna och kvinnans posé. Hon känns sårbar med sitt sovande uttryck och exponerande kroppsställning. Verket som kan ses som en färglad och livlig målning om man enbart ser den i snabbt förbigående.
|
Eva Zettervall avbildar oftast i sitt konstnärsskap människor, erotik, det förbjudna och det outtalandet. (Bukowskis) Lekfullt och slagkraftigt kan hon ta dagsaktuella ämen och avbilda i sina tavlor.
|
Tips!
Kolla in dessa två länkar för fördjupning av ett verk kallat "vinden bär oss med sig" som står utanför humanisthuset.
https://www.youtube.com/watch?v=dff9ZLwNWEI
http://www.statenskonstrad.se/konst/vinden-bar-oss-med-sig
Kolla in dessa två länkar för fördjupning av ett verk kallat "vinden bär oss med sig" som står utanför humanisthuset.
https://www.youtube.com/watch?v=dff9ZLwNWEI
http://www.statenskonstrad.se/konst/vinden-bar-oss-med-sig